Artistas locales pro impulso de las artes plásticas

Buenos días a todos as en este domingo que comienza en Pamplona, ayer consultando la prensa local encontré un artículo de colaboración publicado de momento solo por el Diario de Noticias, 

 que he de reconocer me sorprendió porque como tal como indicó en el texto del comienzo de este  BLOG de Arte en libertad

(DE VEZ EN CUANDO TENER LA PALABRA NO VIENE MAL COMO ELEMENTO DE COMUNICACIÓN. PARECE COMO SI LOS ARTISTAS DE HOY EN DÍA SE MANTUVIERAN EN UN SILENCIO DIPLOMÁTICO PARA DE ESA FORMA .....).

Esta vez bajo la firma de estos 6 artistas navarros:NATXO BARBERENA,OSKAR PATERNAIN, PABLO JUARROS, LUIS MOREA, ARTURO NAVAZ Y KOLDO AGARRABERES, todos ellos de 40 años para arriba hacen una reflexión sobre el trabajo, la cultura y el arte de los creadores navarros y su digamos, abandono por parte de los gestores culturales navarros.

Los que me conoceis desde hace años, personalmente o mediante internet creo no os sorprenderá, pues estos menesteres hace años que ya os lo vengo diciendo, y lo que es peor comprobado científicamente y personalmente. 

Es difícil levantar la voz en esta tierra , (No te arrojan por el monte Taijeto…pero  simplemente desapareces de sus organigramas, en este caso de sus migajas de pan, como si los artistas fueran atontadas columba de ciudad) el trabajo de los artistas siempre ha servido para mejorar la “calidad humana” de sus conciudadanos- algo que muchos gestores ni entienden ni desean comprender, pero esta vez la palabra se la dejó a estos artistas……… y que mis amables lectores desde sus ordenadores-computadoras saquen sus propias conclusiones.

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COLABORACIÓN-DIARIO DE NOTICIAS Sábado 6-09-2008

Artistas locales pro impulso de las artes plásticas

POR NATXO BARBERENA,OSKAR PATERNAIN, PABLO JUARROS, LUIS MOREA, ARTURO NAVAZ Y KOLDO AGARRABERES

VIVIMOS en una época de desarrollo y crecimiento en todos los ámbitos de la vida: hay avances tecnológicos importantes, descubrimientos científicos, mejoras sociales, crecimiento económico -pese a la actual crisis temporal- aumento de las dotaciones culturales, y sin embargo algo negativo está pasando en las artes plásticas: la destrucción del arte local y la desaparición de los artistas locales. Parece que el derecho a la creación, el reconocimiento de la condición de artista, aprobado como derecho cultural en la recomendación de UNESCO del año 80, está cayendo en el

 olvido.

Siempre han ido "malos tiempos para la lírica", pero esta época está siendo especialmente cruel con aquellas personas que sienten, piensan y ademas crean desde su pequeño ámbito local, desde sus pequeñas pretensiones culturales y artísticas. A nadie se le escapa que la decisión de ser

 artista y de crear es personal, nadie obliga a la persona a ser artista, como tampoco a nadie se le debería escapar que el artista crea por necesidad interior y personal, que lo que aporta con sus creaciones enriquece y ennoblece a su entorno más inmediato, a la sociedad local a la que pertenece.

El arte nos da otra visión de la vida, ni mejor ni peor, otra, una mirada que nos permite disfrutar hasta reflexionar sobre las ideas de siempre: la vida, la muerte, el amor, la belleza, la mera contemplación, la solidaridad, la justicia, la paz y tantos otros valores, siempre permanentes en continuo cambio y evolución.

Si el artista desaparece, quizás poca gente lo vaya a notar, pocos lo van a echar de menos. La vida seguirá como sigue hasta ahora, eso es cierto, como lo es también que perderemos una serie de gente que "perdía su tiempo" para regalarnos imágenes nunca antes vistas, visones personales de lo permanente, de lo efímero, interpretaciones, actualizaciones de la cultura popular, de las tradiciones locales. Quizás haya mucha gente que no nos sienta como necesarios, pero cuando

 hablas de paz cuesta quitarse de la mente el Guernica de Picasso: o cuando contemplas un paisaje, las interpretaciones de los impresionistas, o cuando está reflexionando el pensador de Rodin; o cuando hablas de amor, el beso de Klimt. Tantas y tantas imágenes plásticas que se han convertido en iconos, que han entrado en nuestro imaginario colectivo de alguna manera, nos han educado y han aportado su pequeño grano de arena en nuestra formación, en nuestra manera de ser. Todos ellos, creadores locales de su tiempo que transcendieron con su obra hasta convertirse

 posteriormente en artistas universales.

¿Por qué decimos que se está destruyendo el arte local? Porque cuando hablas con artistas y te

 manifiestan su pesimismo, los ves deprimidos, sin entusiasmo; percibes que algunos de ellos van abandonando la creación, observas que cada vez son más los que lo dejan, Te cuentan que tienen sus talleres llenos de obras que no salen a ninguna parte y acaba comiéndoles el espacio. Una mañana te despiertas con el anuncio de nuevas galerías que cierran y esperas a otras que no se abren. Los centros culturales cada vez programan menos exposiciones de artistas más temáticas divulgativas. El Centro de Arte Contemporáneo brinda su mirada a artistas lejanos y lo local se

 queda en mera anécdota, dentro de todo el panorama artístico local. Asimismo, ves con tristeza como va recortándose hasta casi su desaparición, la formación artística en las aulas, llegando a la pérdida de habilidades manuales en los niños/as, jóvenes y al desconocimiento del arte. Percibes el desinterés casi generalizado. Es entonces cuando uno mismo empieza a cuestionar el ¿para qué?

Creemos que hay un peligro inminente de desaparición del tejido artístico y de su transición generacional. Vemos la necesidad de actuar, de llamar la atención del público, a los gestores culturales, a las instituciones -especialmente a los responsables de Educación- a los medios de comunicación y a los propios artistas, en definitiva, a todos los agentes públicos y privados, con o sin ánimo de lucro. Esto es más grave de lo que parece y en el trasfondo de todo esto está en

 juego la supervivencia cultural de cada comunidad, ya que sin un arte personal y local tendemos sólo a un arte globalizado, uniforme. Es bueno y necesario ver, disfrutar y gozar del arte de otras latitudes porque todo enriquece, pero no que ese otro acabe siendo el único arte posible en esta sociedad cada vez más globalizada.

Se trata, simplemente de cumplir con la Recomendación de la UNESCO, aprobada en el año 80, que además de definir quién es artista en esta sociedad del conocimiento, indica que todos los estados "tienen el deber de proteger, defender y ayudar a los artistas y a su libertad de creación". En palabras de Edwin R, Harvey, director de la Cátedra UNESCO de Derechos Culturales de la Universidad de Palermo, es "una forma de invitar a los gobiernos a dotar de medidas que favorezcan al artista y a su libertad de creación, que fortalezca su condición social,

 económica y jurídica mediante el reconocimiento de su derecho a gozar del fruto de su trabajo y a aumentar la participación del artista en las decisiones relativas a la calidad de vida". Por ello hacemos un llamamiento a los poderes públicos y a la sociedad: ¡Estamos dispuestos a hacer desaparecer el arte local?

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ESTO HA SIDO TODO POR HOY.......Y  QUE USTEDES LO DISFRUTEN